由 楚狂 » 2014-07-05 03:58 PM
寫近體詩,只有一個法則必須嚴格遵守,那就是「韻律」。
寫近體詩,只有一項要求必須達成,成品必須「曉暢」。
至於,「平平仄仄平平仄」這類一般初學者看得很慎重的東西,只不過是「入門技巧」;
翻開全唐詩,作品全部按照「平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。」這種規律一路發展下去,通篇嚴謹遵守聲調「格律」的近體詩,只佔絕少部份。
近體詩的一個句子,除了頂節、頭節的次字(下字)所在、以及尾節(只有一字)必須嚴格遵守聲調譜的平仄格律外,其餘「都可以拗」。所以,聲調法則沒那麼嚴格到一絲不茍;敢拗就要、會知道如何救(雖然亦有不救的詩例),使詩句聲調和諧。←因此,這也算「技巧」。
技巧的東西,熟,就能生巧。
而寫近體詩,能不能達到「曉暢」,端看個人,有時需要點 talent。
沒天分,學學白居易、孟郊、賈島等人,苦讀、苦吟;或許有一天能頓悟。
若寫的東西沒人看,千萬不要學田園派詩人,半夜起來灌水。雅集近來人少些,貼稿一夜點閱率破百,他種的一定是「奇葩」或「異樹」(應當是「異數」──特殊時空環境下的奇怪數字)。
因此,個人認為近體詩,最重要處在於「認字」,認得字、韻的平仄──講嚴謹一點,要認得字的平聲(尚分陰、陽)、與仄聲(細分上、去、入)及聲韻變化歸屬。
其餘,如「孤平」、「上尾」的避忌,都只是「技巧」而已。
聲調另有進階版,平、上、去、入的四聲運用及變化:四聲遞用。
至於,對仗的種類,若要符合某種「格式」的要求,那算「入門把式」,可以參考《笠翁對韻》;在前清,那是蒙童讀的。以前雅集、瀛社的版上還有個人,喜歡寫長篇大論的排律或自題作品為律詩,但基本上連「對仗」是啥都不了解,且矯詞敝帚自珍;隨她,高興就好。
自掃門前雪,生活就從自己做起。
近來對雅集上的作品,少做對話;基本上只與某幾個詩友聊聊而已,多半用私人間的簡訊(不公開)。
因此,要談詩、字的平仄,台灣的國學基礎教育,與對岸大陸、港、澳有很深的差異。
建議,可以先弄懂某些字的平仄變化,以及字典上的解釋,便可「稍」有所成。←若假裝不懂,沒救。
近期內,要反攻大陸,解救大陸同胞!
其餘的,就不必理我。
詩是文學的菁華,也是精緻的藝術品,無高度器識的人固無能力為詩,才鈍學譾者也不足與言詩。
(引自 藥樓《古典詩的形式結構》)