實務篇
一、導論
這堂課是我們創作組上課的最後一堂，之後就是習作討論以及擊缽詩的時間。什麼是「擊缽詩」呢？「擊缽詩」是指「限詩題」、「限詩韻」、「限時間」、「限詩體」的作詩方式，可以讓一群人在較公平、一致的條件下，展現自己的才華。這也就是我們所參加的聯吟大會所採用的方式。我們目前已經能掌握的，就是「限時間」和「限詩體」兩方面。在比賽時只比七言律詩及七言絕句，七言律詩比賽時間二百分鐘；七言絕句九十分鐘。希望各位在習作或自我練習時盡量不要超過這個時間。
言歸正傳，我們今天要把所有課程結束。同樣因為課程壓縮的關係，這堂課的份量也是原來的兩倍。
二、近體詩的定義
在第一堂課一開始我曾說到，「近體詩是什麼，我們不急著知道」。到現在最後一堂課，我們就來談談近體詩是什麼。
向來各個詩學大家對於近體詩的定義，就型式而言，「篇有定句，句有定字，字有定聲」；就詩歌史的角度來說，是「詩歌律化過程的結果，象徵詩歌審美走向理性化」。（感謝啟嘉提供）這些定義各位可以多多參考諸家的著作，在對近體詩的瞭解上有很大的幫助。
除此之外，我們還要注意到近體詩在整個中國文化上的定位。若將近體詩放在中國文化中，我們可以將它定義為「中國文化裡次文化的產品」。這個定義有兩個重點：一、近體詩在中國文化裡，與整個中國文化有密不可分的關係；二、近體詩有自己的特色，與其他的次文化不同。
針對第一個重點我們可以知道，學近體詩絕對不比學習外國文學困難。近體詩無論在形式上所用的文字、聲韻；內容上所用的材料、意象，都離不開中國文化的範圍。因此不僅僅在學習上，要注意它與我們所處文化之間的關係。他日在指導別人學習近體詩時，也要特別強調它與我們文化的關係。
但也別忘了第二個重點，近體詩自己的特色。如果有一個「詩國」，那就有所謂的「詩語」。近體詩也是一種語言，所謂的語言就是種溝通的契約。這是種集體的、傳承的，而有所演進的語言。而這正是歷來許多詩學家所研究的，也正是我們從第一堂課講到現在所講得東西。從「字」、「詞」、「句」以及今天所要講的「意象」、「章法」、「品題」、「取材」……等。
三、意象
「意象」所代表的是文章呈現給讀者的感受，可以具體得像真有東西在讀者眼前，也可以讓讀者若有感觸但不能指明。而簡單地分析「意象」可以分成兩類：一是訴諸感官的意象，較偏重「景」；二是訴諸情趣的意象，較偏重「情」。
人有五覺－「視覺」、「聽覺」、「嗅覺」、「味覺」、「觸覺」。而在詩中最常用到的是「視覺」，因為人類是視覺的動物，而「視覺」也成為詩的主體。其次是「聽覺」、「觸覺」、「嗅覺」、「味覺」。這不需要長篇大論的解釋，倒是在運用上
需要下一點功夫。初學作詩的人，自然而然的會運用視覺意象寫詩，偶爾也會使用聽覺意象夾雜其中。但是在沒有人提醒的情況下，往往不懂得如何使用「觸覺」、「嗅覺」、「味覺」等意象。這樣作詩往往會流於意象的單調、平面化。而今天在這裡提醒各位，意象不僅只於視覺，還有其它的感官意象可以使用。
而訴諸情趣的意象就不好解釋了，它往往牽涉到文化的傳承（如用典）、歷史的記錄（如詠史）以及作者個人的遭受或感受（如李商隱《錦瑟》）。這些部分不是一堂課的時間可以說完的，只有希望各位多多讀詩來彌補。
四、章法
「意象」之外還有「章法」。「意象」用於字句之間，而「章法」則是讓字句貫串成完整作品的關鍵。以漫畫來比喻，一段好的四格漫畫，除了每一格必須畫得很好之外，還要能將四格的內容貫串成一段有意義的情節。而之前我們所說的「平仄」、「格律」、「句形」、「句法」、「意象」等等，就是如何畫好一格漫畫的方法。而「章法」能讓作品有完整性，否則就不是作詩而是「作句」了。
作詩所需要最好的章法，就我的觀念是一直線的章法。因為近體詩的篇幅相當短，不能容納太多的曲折。小說之所以能高潮迭起，就是因為使用散體而讓篇幅擴充，也能容納更多敘事線的曲折，甚至成為一種網狀的結構。而在直線的章法中，最容易讓人接受的，是由「景」入「情」。且「景」的方面由遠而近；「情」的方面由淡轉濃。
這當然只是種建議，我不是要限制各位創作的範圍，只是我將我心中認為最好的方式提供給各位知道。章法的變化可以說相當煩複，而這種直線性的章法是我認為對於初學者最好的寫作方式。這是一種教育方式，我認為一個教育者的本份是指導一種自認為最佳的方式，再鼓勵受教者往其它方式發展。往常的教育並沒有鼓勵受教者往其它方式發展，這固然是教育者的怠惰。但現在的多元教育卻要求教育者教會多種方式，卻可能反而讓初學者弄不懂。所以我現在告訴各位，直線的章法是我認為對你們最好的寫作方式。但是我也鼓勵各位向其它模式發展。（註：當時沒有推薦書目，因為沒有適合的書籍。今年出版一本仇小屏《文章體勢類型論》萬卷樓出版，可供參考。）
五、作詩初步：品題
講完上面關於技巧的解說，現在來講講一首詩是如何誕生的。也因為要講述這些關於比賽時實務方面的問題，這篇講義也命名為「實務篇」。言歸正傳，比賽時一首詩的誕生的第一步就是「品題」，也就是把題目看懂。往常自己作詩都是先有作品後有詩題，而比賽時像前面導論所說的已經限定了題目，也因此要看懂題目。
看懂題目的目的，就是寫出一首切題的詩作。在看到一個詩題時，我建議各位問自己兩個問題。一、這首詩要不要由景入情；二、這首詩要不要有教化意味。問自己這兩個問題就會出現四個選擇，如果認為問題可是可否，就自己選擇。
由這四個選擇，就能讓各位更清楚自己要作怎樣的詩。「由景入情」各位也許較明白，「不須由景入情」則可改用其它方式入手，如歷史事蹟、典故意象的堆積等等。而「教化意味」則是指自古以來的「詩教」傳統，若是這類詩題一定要從儒家的觀點切入；反之「不須教化意味」則是後來道家思想對於詩歌的影響。
六、詞彙的累積
決定了作詩的方向之後，就是尋找詞彙來作詩。這不是我能幫各位補救的，這必須用多看詩來彌補。從前我參加一個文藝營時，作家平路就說過，現代人總希望寫出一本小說，但現代很少有人想好好地看一本小說。一位創作者在創作之前，要有一定的累積。生命經驗的累積相當重要，所謂「讀萬卷書不如行萬里路」。
除了生命經驗之外，還要累積詞彙。像前面所說的，詩的本身就是一種語言，所謂的語言就種公定的契約。就像各位現在能清楚的論說自己的意思，這也不是一出生就會的，這就是種學習。所以在上完課後我會貼一些我認為不錯的「詩句」，供各位欣賞。
七、剪裁與聯結
如果詞彙的累積足夠，就能有更大的範圍可供剪裁。俗話說「巧婦難為無米之炊」，但有了米之後還要懂得檢選、炊煮才能成為好吃的米飯。而檢選、炊煮的功夫就是剪裁與聯結。
所謂的剪裁就是挑選適合詩作的最佳詞彙。近體詩的篇幅相當短，所以在詞彙的選擇上必須切合，但這也是詞彙足以剪裁的時候才有的問題。而「聯結」則是由「詞」變「句」的階段，就像我在進階篇說的，「句」是有意義的成品化合物，也就是四格漫畫中漂亮的一格。
八、章法排列
在完成了「句」的創作之後，還要考慮章法排列的流暢性。不只是句的排列，還要以這種流程反過來檢驗「詞」、「字」。將一首詩變成一個「整體」，而不是漂亮的片段。
九、最後檢查
在檢查完所有意義上的關鍵之後，還要回過頭來檢查平仄格律。在比賽時，不管你的詩有多好，只要一個字出格就沒有得獎的機會。